RESUMO:
Respeitando todo o historico evolutivo da dança, a palestra irá propor inovações em configurações de figurinos e que respeitem as necessidades técnicas de cada modalidade de dança. Haverá uma abordagem do figurino através da leitura e incorporação de um subtexto para a valorização visual na apresentação cênica da dança. Serão propostos exercícios para desenvolver o pensamento para um figurino mais adequado , prático, rico, versátil , valorizando a composição, configuração e a tipologia do (bailarino/dançarino), adequando para o enriquecimento favorável para a dança que está sendo proposta e desenvolvida, com flexibilidade, processo e proposta de oficina com permealidade, porosidade para várias modalidades de expressão na dança .

OBJETIVOS:
Rápida síntese do histórico da dança.
Estudo da tipologia do bailarino, e a criação do figurino de acordo com a modalidade de dança.
O encontro do conceito do projeto em relação a proposta desenvolvida visualmente para o público.
Noção de modelagem (prática)para estudo do desenvolvimento da estética e a necessidade desenvolvida para cada tipo de modalidade específica de dança.
Percepção geral de materiais mais adequados e possibilidades para o figurino.
O reconhecimento da necessidade de unificação das percepções para a criação de um bom projeto de figurino para a dança.
Apresentação de uma proposta em desenho ou descritivo de um figurino para a dança processada e desenvolvida de um projeto.

PRÉ-REQUISITO:
Nenhum.

PÚBLICO ALVO:
Professores de dança, dançarinos profissionais e/ou amadores, coreógrafos, competidores e pessoas interessadas pelo tema em geral.